伊豆的舞女 川端康成经典语录

2021-02-22 语录大全 【 字体: 】 标签 : 经典语录,伊豆,川端康成 浏览量:80万

借鉴与比较作家杂志WriterMagazine2009No2

—《伊豆的舞女》。

一孤儿根性与川端康成

《伊》中主人公“我”身上的孤儿根性,与川端康成的个人经历不无关系。

川端康成生于大阪府三岛郡丰川村,祖辈原是个大户人家,被称为“村贵族”,家道中落后迁于东京,其父亲习医。在他两三岁时,父母因患肺结核病逝,祖父母便带他回到故里。由于先天不足,川端康成体质十分孱弱。两位老人对孙儿过分溺爱,担心他出门惹事,让他整天闭居在阴湿的农舍里,与外界几乎没有任何接触,把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里,为此而忧郁与苦恼。上小学之前,他“除了祖父母之外,简直就不知道还存在着一个人世间”。

上学后的三年间,祖母和姐姐又相继弃他而去,此后他与年迈的祖父相依为命。祖父眼瞎耳背,终日一人孤寂地坐在病榻上落泪,并常对他说:咱们是“哭着过日子的啊!”这在他幼稚的心灵投下了寂寞的暗影。十六岁时,祖父亦亡,川端康成变成了一个彻头彻尾的孤儿。他描写祖父之死的日记,后来稍事修改,以《十六岁日记》为题,于1925年发表,从中可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。川端康成的孤儿根性,由于失去祖父而达到了极点。

对于川端康成来说,他接连为亲人奔丧,参加了无数葬礼,人们戏称他是“参加葬礼的名人”。他的童年没有感受到人间的温暖,相反渗入了深刻而无法克服的忧郁、悲哀因素,内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这种畸形的家境、寂寞的生活,是形成川端康成孤僻、内向性格和气质的重要原因,也是《伊》中主人公“我”诞生的现实基础。

二孤儿根性在文中的体现

主人公“我”是一位孤儿出身的大学预科生,因忍受不了那种令人窒息的忧郁,独自去伊豆旅行。

故事拉开帷幕,“我”跑步赶到了天城岭北口的茶馆,再次“遇上”巡回艺人们。“我就近跟舞女相对而坐,慌张地从衣袖里掏出一支香烟。舞女把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前。我依然没有言语。”没有言语,还有那支用来掩饰紧张的香烟,将一个孤儿敏感、内向、不善言辞的性格特点刻画得栩栩如生。

雨变小后,巡回艺人一行整装出发了,“我”也再次踏上追赶的征途。任凭茶馆老太婆说什么也坐不住了,可见“我”的执拗以及舞女对我的吸引力。每一个人都在不自觉的追求着自己生命中所缺少的东西。舞女与“我”是那么的不一样,她天真活泼,充满了生命的活力,她能够照亮“我”内心的孤寂。舞女的性格特点更反衬出了一个孤儿的令人窒息的忧郁。

“我”追上巡回艺人一行,却佯装冷漠赶过了她们,直至“汉子”同“我”搭话,“我”才如释重负,和巡回艺人同行。他一路追踪着舞女这个美的偶像,却又掩饰着心迹,生怕给人窥破。之所以这么做,完全是自尊心在作祟,这种对美好事物的追求,本是人的一种本能,无克厚非,但“我”却顾虑重重,刻意隐藏。而这种脆弱的自尊心背后隐藏的正是孤儿所特有的敏感和自卑。因为是孤儿,“我”的身上没有一般少年的那种鲁莽冲动,不是怎么想就怎么去做,相反,内心的意愿表现在行动上,是那么的曲折迂回。

在去下田的路上,“我”听到舞女们在议论“我”,说“我”是个好人。第一次得到一个人的平等对待,没有那种居高临下的同情与可怜,并给了“我”肯定的评价,这给了“我”莫大的信心,令“我心情舒畅”,“眼睑微微作痛”,激动得快要流眼泪,这时群山在“我”的眼里是“明亮的”,甚至还做出天真烂漫的孩童才有的举动,“挥动着刚才那根竹子,斩断了不少秋草尖”。若是一般健全家庭里成长起来的孩子,对于“是个好人”这样一句简简单单的评价,恐怕是不会做出像“我”一样的反应吧?

三从孤儿根性向现实社会的回归

人只有对社会做出相应的贡献,才能体现他生命的价值,才会获得成就感、满足感等等。只有敞开心扉,以宽大的胸怀与他人积极地交往,才能获得幸福感,才会快乐。一个孤独敏感的人,他的人生是不幸的。因为敏感、自我、冷漠等性格因素,是一把双刃剑,给别人的是消极的感受,反过来也伤害了自己。人本来就是一个社会性的存在,生活在现代社会中的我们,由此是否也会有所启发?

从《伊豆的舞女》解读川端康成的孤儿根性摘要:全川端康成的很多作品中都会体现出孤儿的宿命和孤儿的感情。《伊豆的舞女》对作品的背景和作品的表现进行探求。川端康成因为无法摆脱孤儿根性和苦闷的忧愁,所以才到伊豆旅行的。也许川端并不能彻底地摆脱孤儿根性,但至少他体会到了人与人之间的真情,感受到了人世间的温暖。

关键词:孤儿根性背景意识

一、《伊豆的舞女》的故事梗概

“我”是一个东京高等学校的学生,为了摆脱苦闷的忧郁,在二十岁那年独自一个人去伊豆旅行。在途中,与一群卖艺的艺人邂逅,“我们”一行从修缮寺相遇到下田的分别,在这四天的旅程中建立了纯真的友谊和信任。特别是“我”眼中的薰子纯真、清雅、可爱,在旅途中对舞女产生了纯洁而朦胧的依恋之情。当旅行结束,心里产生了一种依依不舍,黯然惆怅的情感……

二、《伊豆的舞女》的创作背景

川端康成生于京都附近的大阪府,祖辈为地方有名的富贵,家道中落后迁于东京。父亲是医生,在他2岁时因肺病去世,3岁时母亲也病故,被送回乡村由祖父母抚养。由于身体孱弱,川端康成的幼年生活是封闭式的,几乎没有与外界的接触,而这种过分的保护并没有改善他的健康,反而造就了他忧郁、扭曲的性格。

上学后这种生活有所变化,但不幸又接踵而来,8岁时祖母去世,

导语:伊豆的舞女写的有多好,看过的人才知道。

伊豆的舞女读书笔记一

村上春树的作品一向以孤独为其主题,然而孤独却并非村上的专利。日本的文学作品,自《源氏物语》开启了“物哀”的时代起,便已有着一股孤独的淡淡的情怀。不同于西方那种装逼的“solitude”,自命不凡,清高脱俗,这是另一种更为真实而细腻的情感。《心》的书评中有这么一句话,一针见血:美国人喜欢神化孤独。在瓦尔登湖边盖茅屋的梭罗永垂不朽,仿佛孤独可以让人一跃成为完人。但在日本的文学作品里,充满了瘆人的孤独感。难得的是真实,既不夸大,也不刻意掩饰。

自阅读起,孤独便从书中扩散,萦绕在读者周围。

《伊豆的舞女》里面,旅行中的“我”,内心充满了因有舞女一行人作为旅伴而产生的愉悦,以及面对舞女熏时由好感产生的一丝惶恐不安。而在最后,二十岁的“我”由于囊中羞涩不得不提前告别了舞女一行人,躺在回东京的船上悄悄落泪。“我”对舞女熏的感情,舞女熏对“我”的感情,恰如荣吉和千代子那早夭的婴儿,才出生一个星期,却连哭的力气都没有,便已死去,埋葬在记忆深处。

川端康成的笔触细腻柔软,将主人公的内心恰到好处地融入了沿途风景。他与舞女之间的感情,被描写得自然透彻。阅读过程中,清新梦幻的写生笔法将文中情景栩栩如生地展现在我眼前。这是川端风格的显著特点,也是他作品中引人入胜之处。

“我”一人离家旅行,途中和舞女一行人结伴,而在最终,又回归孤身一人。

《花的圆舞曲》有些耐人寻味,或许是因为它是一篇未完成的短篇小说之故。我不知道川端想表达什么,但从中可以看到的川端对“少女”这一符号有着特殊的情结,称之为迷恋也不为过。充满活力的舞,将其附加在同样生机勃勃的少女身上,配以川端的笔法,展现出的是旺盛得无与伦比的生命力。

其实不仅仅是《花的圆舞曲》,在川端的许多作品中,都能看出他对“少女”的迷恋——描写少女身体和动作的部分细腻无比——即便到老,也依旧如此。

书中的《母亲的初恋》。这个在川端41岁时发表的故事本身有着感伤哀怨、曲折绵长和欲诉还休的情韵。这里也有一个有趣的细节,我们且注意下面这段文字:

我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》,收录的是川端康成的几篇短篇小说,《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

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